La obra está formada por diez letras construidas en madera de balsa, pintadas de blanco e intervenidas con pequeñas piezas de cerámica realizadas manualmente, una a una y sin moldes. Las letras forman las palabras SHOOT PEACE y adquieren volumen mediante la acumulación de estas pequeñas formas sobre la superficie. Algunas piezas son redondeadas y otras presentan terminaciones puntiagudas. Esta diferencia introduce una tensión visual entre dos sensaciones opuestas y hace que las palabras tengan una presencia física que va más allá de su significado escrito. La obra parte de una experiencia relacionada con el conflicto entre Israel y Palestina, pero no pretende representar una guerra concreta. El muro y la idea de separación son el punto de partida para una reflexión más amplia sobre la violencia, la atención que prestamos a lo que sucede en el mundo y la posibilidad de dirigir esa atención hacia otro  ugar. 

EL ORIGEN DE LA REFLEXIÓN 

La obra está vinculada a un viaje durante
el cual Fernanda J. Carregado tuvo la  oportunidad de conocer el sistema de separación construido en Cisjordania en el contexto del conflicto entre Israel y Palestina. La construcción de esta barrera comenzó en
2002. No se trata de un muro continuo en todo su recorrido, sino de una infraestructura que combina tramos de hormigón, vallas, zanjas y otros elementos de separación. Israel ha defendido su construcción principalmente como una medida de seguridad destinada a prevenir ataques violentos. Para la población palestina y para diferentes voces críticas, la barrera tiene también profundas consecuencias territoriales, sociales y humanas.  La expresión «Muro de la Vergüenza» es utilizada por sectores palestinos y otras voces críticas para referirse a esta infraestructura, mientras que Israel utiliza términos como «barrera de seguridad» o «valla de seguridad». En 2004, la Corte Internacional de Justicia emitió una opinión consultiva sobre las consecuencias jurídicas de la construcción del muro en el Territorio Palestino Ocupado. Para la artista, encontrarse ante aquella construcción dejó una imagen difícil de olvidar: un muro convertido en
representación física de la separación. A partir de ahí, la reflexión se desplaza hacia otros muros menos visibles, relacionados con el miedo, los prejuicios, la incomprensión o la dificultad de encontrarnos con el otro. 

DEL MURO A PEACE

La obra no reproduce aquella barrera. Toma su significado como punto de partida y lo transforma.  Sobre una estructura que puede recordar visualmente a una construcción, la artista sitúa las palabras SHOOT PEACE. El gesto cambia así de dirección: frente a una imagen asociada a la separación, aparece una palabra que habla de aquello que se desea alcanzar. Las pequeñas piezas cerámicas, diferentes entre sí, terminan formando una unidad. El proceso plantea una relación entre
lo individual y lo colectivo: cada elemento ocupa su lugar, pero es la suma de todos ellos la que permite construir la obra. 

LA MATERIA Y EL PROCESO 

El proyecto comenzó en 2023 y se completó
en 2026. Las letras fueron construidas en madera de balsa y pintadas de blanco. Posteriormente fueron intervenidas con pequeñas piezas de cerámica modeladas individualmente, sin moldes. El trabajo prolongado sobre cada uno de estos elementos hace que el proceso forme parte de la obra. Las diferencias de tamaño, forma y textura permanecen visibles y dan a la superficie un carácter irregular y escultórico.  La cerámica introduce además la idea de transformación propia de un material que pasa por el fuego y cambia de estado.
En SHOOT PEACE, esa transformación se integra en una construcción mayor.