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Soy artista multidisciplinar. Trabajo con cerámica, escultura y técnicas mixtas
para explorar la emoción, la materia y la conexión con la naturaleza.
Cada obra es un gesto honesto entre lo cotidiano y lo esencial.

 

Nacida en Argentina en 1977, Fernanda J. Carregado es una artista multidisciplinar que ha dedicado su vida a explorar y expresar su pasión por las artes plásticas. A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, ha enriquecido su experiencia como escultora, diseñadora textil, ceramista y sombrerera, convirtiéndose en una verdadera esteta empedernida. Su interés por el arte se despertó desde temprana edad, siguiendo estudios de diseño en su país natal y aventurándose en áreas como la arquitectura, el diseño de interiores, la moda y el diseño visual. Su espíritu curioso y el deseo de aprender la han llevado a investigar de manera autodidacta, incorporando nuevas técnicas a su práctica artística. Desde el año 2000, Fernanda ha establecido su hogar y estudio en Málaga, donde ha creado dos firmas españolas: Shapó Olé y Alfarera Loca. En 2017, inauguró un estudio en San Pedro Alcántara, donde comparte su conocimiento a través de talleres de cerámica, bordado y diversas técnicas artísticas, fomentando la creatividad y la expresión personal en sus participantes. En 2025, abrió en Gaucín una galería de arte contemporáneo llamada Shapó Olé Gallery, la cual dirige actualmente, consolidando así su compromiso con la promoción del arte y la cultura.

Trabajo Artístico 

La Obra de Fernanda J. Carregado se distingue por su profunda conexión con la naturaleza y la experiencia humana. Su enfoque se basa en la investigación de técnicas mixtas, a través de las cuales busca capturar momentos únicos que reflejan la esencia de la vida. Cada pieza de cerámica y arte que crea es un viaje emocional, una conversación entre
lo cotidiano y lo sublime, lleno de honestidad y autenticidad. A lo largo de su carrera, ha realizado un trabajo constante en el ámbito del diseño y el arte, explorando continuamente nuevas formas de expresión. Atraída por la sombrerería, ha tomado diversos cursos para especializarse en esta técnica, reconociendo la creación de un sombrero como un acto artístico comparable a la escultura. Este descubrimiento ha impregnado su narrativa artística y continúa presente en su trabajo.

Compromiso Social  

Fernanda es también la creadora de la plataforma artística y filantrópica "19 octubre 19 artistas," una iniciativa destinada a ayudar a las personas que padecen cáncer de mama. Convencida de que los artistas tienen la responsabilidad de aportar a la sociedad a través de su capacidad de comunicación, ha utilizado su obra como medio para generar conciencia y apoyo en torno a esta causa. 

A través de su arte, Fernanda J. Carregado no solo enseña técnicas y habilidades, sino que también inspira a generaciones a encontrar su voz única y a conectar con el mundo que les rodea. Su trabajo es un reflejo de su pasión, compromiso y la belleza que busca plasmar en cada una de sus creaciones. A su vez Utiliza el arte como una veladura para revelar y expresar sus emociones y experiencias más profundas.

 “Nunca hay que parar, el movimiento es vida y evolución, no somos agua de pozo.”

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exposiciones individuales y ferias

2026

Gaucín — Shapó Olé Gallery, Todo lo que nace se mueve, exposición individual cerámica y textil

 Madrid — Participación en Hybrid Art Fair con Shapó Olé Gallery, proyecto “Habitando el viaje”.

2025

Tarifa — Castillo de Guzmán el Bueno, exposición individual La mar en coche y un libro usado.

Marbella — Proyecto Lima Contemporánea, exposición individual Tramos cortos, comisariado por Paco Sanguino.

Madrid — Festival ILLOF, Lavapiés, exposición individual La cena de los estorninos.

Madrid — Galería Espacio Landaburu, exposición individual La cena de los estorninos.

2024

San Pedro Alcántara — Galería La Ventana del Arte (Shapó Olé Estudio), exposición individual Bagaje.

Castro del Río (Córdoba) — Museo Antonio Villa Toro, exposición individual Otras cuestiones y un libro usado.

Estepona — Casa de Las Tejerinas, MAD Estepona, exposición individual Otras cuestiones y un libro usado.

Gaucín — Centro Cultural El Convento, exposición individual Otras cuestiones y un libro usado.

2023

Granada — Galería Espacio Lavadero, exposición individual Honesta unión.

2022

Sevilla — Pan y Circo, exposición individual Controversia.

Estepona — exposición individual De forma natural.

Selección de exposiciones colectivas

Madrid — Galería Espacio Landaburu, Animaladas.

Málaga — Galería Espacio LCA, PIÑA, Piñata y El Piñazo.

Gaucín — Shapó Olé Gallery, Un mismo muro y Sincrético.

Málaga — Ateneo de Málaga, 19 octubre 19 artistas.

Estepona — MAD Estepona, 19 octubre 19 artistas.

Cádiz — Festival SURES Exhibition, Palacio de Diputación de Cádiz.

Gaucín — Centro Cultural El Convento, Follow the Clay, colectivo La Reunión.

Ronda — exposición colectiva de escultura Ronda Arte.

Sanlúcar de Barrameda — Pitijopos Gallery.

Marbella — Galería Nítido Marbella, Artistas en el aula.

Marbella — Cortijo Miraflores, Las otras banderas.

Cáceres — Espacio Bellas Artes.

Estepona — Galería C. Leyton.

Proyectos, residencias e intervenciones

Algodonales — Residencia artística La casa móvil, proyecto Entrenamiento emocional (textil, cerámica y bordado).

Gaucín — Mural colaborativo con alumnos del CEIP Guzmán El Bueno.

Algeciras — Artista invitada, Open Estudio Algeciras

Marbella — Participación en Design Week Marbella (La mar en coche, Mujer de África).

Marbella — Intervención artística Calavera padre.

Estepona — Proyecto colectivo Llenando vacíos con arte, Auditorio Felipe V.

Publicaciones y prensa

Su trabajo ha sido objeto de cobertura en el Diario Sur (Málaga), así como de artículos y reseñas en medios especializados como Infocerámica y  Revista Urbanity.  Ha sido publicada en la revista NJoy, en el fanzine Revista de Arte  y en Prensa Futura, revista del Ateneo de Málaga.
Asimismo, su obra ha aparecido en diversos portales culturales y publicaciones dedicadas a la cerámica y al arte contemporáneo en España. 

Formación                                                                                                                                                                                                                                 
Formada en Diseño, Cerámica, Decoración de Interiores, Moda y Patronaje y  Escaparatismo en el Instituto IDES (Mar del Plata, Argentina), completa  su trayectoria académica con una especialización en Cerámica Escultórica y Diseño Espacial en la Escuela de Cerámica de Mar del Plata. 
Ha ampliado su formación mediante cursos en programas de diseño de moda,  interiorismo, arquitectura y teoría del color, así como en Diseño Visual, con un enfoque en la experimentación formal y conceptual. 
En España, se forma en Gestión Cultural con Margarita Aizpuru, incorporando herramientas de mediación y desarrollo de proyectos  artísticos. Su práctica se enriquece con talleres de bordado y sombrerería en Londres (Reino Unido), integrando estos lenguajes en su investigación  escultórica. De manera paralela, desarrolla una sólida línea de trabajo autodidacta  centrada en la escultura y la instalación espacial, construyendo un  enfoque propio en la relación entre forma, material y espacio. relación entre forma, material y espacio.

Otros proyectos de la artista como gestora cultural: